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Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán

A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno, sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. 

La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia, recibe el nombre de "diputado". De casa del organizador, los danzantes acompañados de la orquesta jaranera, se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba, palma de cocotero o de guano, que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso, donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). 
Después de plantar el árbol, los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. 
La Vaquería en los pueblos y Villas de Yucatán, se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías, debajo de enramadas tejidas con palma de coco, o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular, alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera, en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. 
En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera", que estará formada por dos trompetas, dos clarinetes, un tronbón, un sax-tenor (que subtituye al bombardino), un contrabajo, dos timbales y un güiro. 
En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. La Vaquería termina con un son de jaleo.  
En los sones de jaleo, el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo; y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. La música tradicional de Yucatán es mestiza. 

Ha recibido influencia española, cubana y colombiana. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas; le canta exclusivamente a la mujer. 
Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina, LasGolondrinas Yucatecas), el Bolero (Quisiera Preguntar, Negra Linda); la clave (Rayito de Sol, Nunca), la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español, el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. 
Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido, entre otros, Cirilo Baqueiro, Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez, quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras, el Obispo Carrillo y Ancona, Antonio Mediz Bolio, Luis Losado Vega, Ricardo López Mendez, Carlos Duarte Moreno, Hermilo Padrón López, etcétera. 
Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera, Pastor Cervera, Manolo López Barbeito, Ricardo Duarte Esquivel, Manuel Díaz Massa, quienes han continuado el estilo de sus antecesores, han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero, LuisDemetrio, Coqui Navarro, Juan Acereto, Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. 
La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías, prinpalmente, y también en los carnavales pueblerinos. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas, fandangos y sones de jaleo; jarabillos, danzas y huarachas. 
Las Jaranas derivan de la jota española; los fandangos y los sones de Jaleo, de los saraos hispanos; los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas, y otras, de origen extranjero; la huaracha es originaria de Cuba. 
Ya hemos hablado anteriormente, de las Jaranas y los sones de jaleo. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes.
EL DEGOLLETE. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada, "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos, mestizos y mayas. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española, con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos.  EL TUNKULUCHU-HU. Tunkuluchú significa en maya, búho y hu es la expresión de su ulular. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos, consta de dos pasajes musicales. En el primero se hace alusión a la unión de picos, juntando levemente las narices de las parejas. Y en la segund, se imita el vuelo nupcial del ave, mientras se grita: ju, ju, ju. 
LA DANZA DE LAS ClNTAS. Es de origen europeo. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. 
A México entró por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla, Jalisco, Hidalgo, mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo, alternados en tomo al mástil. Al iniciarse la música, una Jarana 3 x 4, los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas; después realizan giros colectivos en en torno al palo, así como entradas y salidas al círculo. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo, que desharán, luego, con el mismo ritmo.