| PABLO PICASSO |
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| Escrito por Yucatan | |
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Armandogonza1 Pintor y escultor español, fue único y genial en todas sus facetas considerado uno de los artistas más importantes del siglo xx. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas, inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20000 trabajos en su haber .No hay artista más cercano al término de modernidad, que Picasso. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Cuenta la historia que su padre fue uno de los pilares en el desarrollo de la obra incipiente de Picasso, incitándolo a pintar a temprana edad, debido al reconocimiento que su padre hacía a las virtudes artísticas de su hijo. El fue quien obsequió las primeras paletas y tubos de pintura. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas , a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantes los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso de Barcelona), que representa dentro de la corriente academista , a un médico, una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma, ganó una medalla de oro. En Barcelona suele parar en el café “Els Quatre Gats”, lugar frecuentado por numerosos intelectuales. En febrero de 1900, expone en dicho café una serie de retratos de artistas y amigos en la línea de Ramón Casas. En octubre realiza su primer viaje a París , donde conoce al marchante catalán Manach, que le ofrece una suma mensual a cambio de cierto número de obras, es su primer contrato. Allí pinta obras tales como “ “Autorretrato” o le Moulin de la Galette”. En 1904 fija su residencia en París definitivamente, instalándose en un barracón de aspecto miserable, que ofrece alojamiento a verduleros, actores, literatos y lavanderas, en Montmartre, y que Max Jacob bautizó con el famoso nombre de Bateau-Lavoir. Se relaciona con artistas catalanes como Canais, Pitxot, Manolo y los poetas Salmon y Apollinare. En otoño conoce a Fernanda Oliver que se convertirá hasta 1911 en su compañera. Realiza su primer grabado “la comida frugal”. En París tuvo oportunidad se compartir con artistas de la talla de Henry Matisse, Joan Miro ó y George Braques. En 1901 se traslada a Madrid donde funda y dirige la revista Arte Joven junto a Francisco A Soler. Conoce a Jaime Sabartés, que le acompaña como amigo y secretario toda la vida. Con el retrato de su amigo inicia la Epoca Azul, durante la cual en sus cuadros predomina este color en sus matices densos y mates. Su amargura se refleja en mujeres en actitudes de miseria y desamparo. En esa época pinta “Niña con paloma” y Niña sentada”. En enero del año siguiente regresa a Barcelona y pinta “Madre con niña” y “Mendiga acurrucada”. Durante “ EL Período Rosa de Picasso” desde 1905 hasta a mediados de 1906, su estilo cambió drásticamente, su obra se movió hacia tonalidades rosas, con escenas que se refieren al mundo del circo con payasos, saltimbanquis y arlequines. Expone en la galería Serrurier un trabajo formado por un álbum de dibujos, veintiocho cuadros y seis aguafuertes de la colección titulada “Los volatineros”. Inspirado en los trabajos de Paul Cesanne, se entregó al estilo CUBISTA. En el Cubismo, los temas se reducen a las formas geométricas básicas. En 1937 el artista crea Guernica, una protesta contra el ataque aéreo contra una aldea de Basque en la Guerra Civil Española. El Guernica es un mural enorme con colores blanco y negro. En ese mural Picasso realizó formas simbólicas como un caballo que muere o una mujer que llora. El Guernica esa la obra cumbre de Picasso y es una referencia obligada al arte y a la cultura occidental. En Guernica no hay un solo personaje varón que pueda considerarse de carne y hueso, lo que hay en el suelo es una estatua. Se multiplican por cuatro mujeres, y hay un niño muerto. Está la madre desesperada por la muerte de su hijo, una mujer desgarrada, una incendiada y otra perpleja. Encontramos el símbolo de la feminidad apuntando a la luz que entra por la ventana. El caballo desbocado es la guerra, que lleva un obús en la boca. Las casas arden en el interior, lo que es una agresión a la intimidad. La esperanza surge de una flor que crece desde la espada rota que hay en el suelo. Todo el cuadro es un desarrollo expresivo del horror. Expresa el horror a la guerra por encima del drama de España. Picasso seguirá trabajando hasta su muerte en 1973. |
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